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守护者传播计划：以瓷为媒让非遗“活”在当代铸就文化自信新篇章

2025年12月6日，中国工艺美术馆内，一场名为“守护者传播计划·诗心万象——张闻冰陶瓷艺术展“隆重启幕。这不仅仅是景德镇陶瓷大学教授张闻冰（1966年—2014年）个人艺术成就的回顾，更是“新时代、新媒体、新史迹”守护者传播计划——一次深刻而具象的实践呈现。当百余件融合古典意境与现代语汇的陶瓷作品静置于国家级的艺术殿堂，它们所诉说的，远不止一位艺术家的“诗心”与“万象”，更关乎一个民族如何在新世纪里守护文明根脉、激活文化遗产，并在此过程中树立起坚实而璀璨的文化自信。

“守护者传播计划·诗心万象——张闻冰陶瓷艺术展”本身，就是守护者传播计划核心理念的落地实践。该计划由人民日报社《民生周刊》、人民文化遗产、江西广播电视台陶瓷频道联合发起，进一步联合了中国陶瓷工业协会、中国文化产业促进会陶瓷文化专业委员会、中国收藏家协会、中国酒业协会、中国酒类流通协会、北京靳尚谊艺术基金会、景德镇市雕塑协会、景德镇陶瓷艺术研究院、国家级占绍林技能大师工作室、景德镇宁钢艺术博物馆、景德镇昌南美术馆、景德镇赖德全文创中心、景德镇非物质文化遗产保护协会、南阳市博物院等多家权威机构。旨在回应时代命题：在全球化与现代化浪潮中，如何让绵延五千年的文化遗产不仅仅是博物馆中静默的“史迹”，而是成为可感知、可参与、可传承的“活”的生命体？

展览聚焦的张闻冰教授，正是一位典型的“文化守护者”。他师承传统，深耕陶瓷艺术近三十年，却不止步于技法的模仿与沿袭。他独创的“泥金飞彩”工艺，正是对传统陶瓷装饰语言进行“创造性转化”的典范。这种技法并非简单的材料堆砌，而是基于对泥性、火候、色彩的深刻理解，让金彩在器物表面如自然生长般流动、渗透，从而极大地拓展了陶瓷艺术的视觉表现与情感维度。这精准地契合了守护者计划所倡导的：让传统技艺与现代审美、技术深度融合，使其焕发时代活力。

更值得深思的是展览中呈现的“习酒·荷花樽”。它将张闻冰的镶器作品《江南莲花开》与瓷板画《风荷栖美眷》的艺术元素，创造性应用于当代生活器皿。这一案例清晰地表明，非遗的“创新性发展”，其终极归宿是“融入现代生活、赋能社会”。当陶瓷艺术从纯粹的观赏性艺术品，转化为兼具美学价值与实用功能的载体，文化遗产便真正从“被观赏”走向“被体验”，从“历史记忆”变为“生活元素”。这正是守护者计划期望搭建的桥梁——连接古老技艺与当代需求，让文化传承在日用常行中自然流淌。

守护者传播计划的深远意义，远超于对单一技艺的记录与保存。它旨在通过系统性的工作，重构中国工艺美术的话语体系，并在此过程中夯实民族的文化自信。张闻冰的艺术探索，为此提供了绝佳的研究样本。

展览学术研讨会中，专家学者们剖析了张闻冰构建的“东方新古典陶瓷美学体系”。他的作品，深植于古典美学“意境”、“气韵”的沃土，善于捕捉自然中转瞬即逝的诗意瞬间，并通过高度凝练的艺术语言将其升华为永恒。其作品色彩华美典雅，形态圆融而富有张力，在宁静中蕴含生机。关键在于，他运用了当代的、国际化的视觉语汇对这一古典内核进行重构与表达。

这种“东方新古典”风格的自觉构建，正是文化自信在艺术领域的鲜明体现。它意味着不再简单追随西方现代艺术的范式，也不是对传统图式的机械复刻，而是基于深厚的文化根脉，进行具有主体性的当代创新。张闻冰以“诗心”感知世界，以“万象”呈现艺术，其作品成为观察当代中国陶瓷艺术创作水准与美学追求的一扇重要窗口。守护者传播计划通过这样的展览与研讨，正是在系统性地梳理和彰显这种立足于自身文化传统的现代性转化路径，向世界展示中华美学精神的独特魅力与当代生命力。

“守护者”的内涵是立体的、丰富的。它不仅是像张闻冰这样在创作一线“匠心守艺、诗心创美”的艺术家，也包括研究者、教育家、传播者、推动者乃至每一位参与其中的公众。守护者传播计划通过多维度的内容设计，构建了一个体系化的文化传承生态系统。

该计划打造的《守护者》人文访谈栏目，旨在为文明的各类守护者立传。通过挖掘他们的故事、理念与坚守，树立起可感可学的时代典范。这不仅是对个体的褒扬，更是为了营造全社会尊崇文化、敬重匠心的氛围，激励更多人投身于传承事业。其次，以展览为枢纽，展示转化成果：以艺术家个展、联展、主题创作为核心的展览体系，是计划落地的典型范例。如本次张闻冰展览，它既是成果展示，也是学术研讨、美育传播的公共平台。展览期间宣布成立的“张闻冰艺术基金”，更将守护行动延伸至未来，致力于陶瓷美育和中青年艺术家的培养，实现了从“纪念一位大师”到“哺育一代新人”的跨越。