京剧与外国戏剧最大的不同之处，在于其“写意”而非“写实”的戏剧观。京剧最重要的特征，在于其“程式化”。正是经过前辈创造和继承者的不断完善，京剧形成了一整套的规范，这一程式打破了时间和空间的限制，使生活可以更崇高、更自由地呈现在舞台上。
独具魅力的京剧艺术，不单是在国内，世界各国人民都喜欢。80多年前，我父亲梅兰芳先生的世界巡演不仅成功地将中国的京剧带出了国门，也使京剧艺术跻身于世界戏剧之林。父亲1929年到日本，1936年到美国，之后又到苏联和欧洲。那个时代去演戏，国外的专家、理论家，包括日本一些歌舞剧的专家，都觉得京剧是中国唯一的文化传统的代表。
向世界推广京剧这一民族精粹，让京剧艺术发扬光大，我们责无旁贷。2014年是我父亲梅兰芳先生诞辰120周年。为了纪念这个特殊的日子，由我们北京京剧院打造的纪念梅兰芳诞辰120周年《双甲之约》，历时一年多的时间，重走了父亲当年全球巡演之路，到日本、美国、俄罗斯等地演出。
演出获得了较大成功，外国观众都非常欢迎、非常喜欢，有70%都是外国人看。外国观众较喜欢原汁原味的京剧表演，对京剧也非常懂，看完演出后赞扬梅派京剧艺术是最传统、最标准的。有些艺术形式打着京剧的名义，耍棍、耍枪，这就不太好了。京剧就应该是传统的、规规矩矩的、大大方方的，这就是中国的传统文化，这就是京剧的艺术。
尤其是俄罗斯的演出，让我印象深刻，从中感受到一种文化传承的联系。虽然离父亲访俄已有80年之久，又经历了苏联解体的动荡，但当地剧场的秩序、鼓掌的层次，让我感受到，这与80年前我父亲的那次具有学术性的演出之间有一种传承的意味和联系。
为国外的京剧爱好者演出，我们所有演出的节目都受到了赞扬。但说实话，这么多年过去，外国观众对梅派艺术的认知程度如何我心里没底，特别是我们又选择了美国百老汇、金融中心纽约的林肯中心剧院、政治中心华盛顿的肯尼迪剧院作为访美演出地。特别是百老汇作为世界舞台艺术的一个标志，只有在这里成功才证明你被认可。不过，几场演出后外国朋友的热情反馈又为我们开启了再度访美的可能性。只要我身体允许，就会继续带团传扬梅派艺术。
如今，人们的审美情趣、欣赏水平都在发生变化，但我们这么大的国家不能只靠流行文化，还需要一些有品位、有文化底蕴的东西。例如，一些高科技的舞美手段和音响手段完全可以为我所用。我们的目的是为了完善，而不是破坏和削弱我国传统戏剧的特征。这种完善应该是与时俱进的。这就是梅兰芳精神。
京剧在不断地走向世界，我们要努力将京剧再次提高到文化外交的高度，要让世界人民都知道咱们的传统艺术是有脉有源的，是代表中华民族文化的，所以才称之为“国粹”、“国剧”，我们一定要弘扬它。(作者系已故著名京剧表演艺术家梅葆玖）
