潢南道人制益藩王琴 明代
《诗经》有云，“窈窕淑女，琴瑟友之”“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”。陶渊明的《归去来兮辞》说：“悦亲戚之情话，乐琴书以消忧。”王维在《竹里馆》中描述：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。”陆放翁的《出都》云：“重入修门甫岁余，又携琴剑返江湖”……
琴棋书画，琴剑天涯，古代的才子佳人对“琴”似乎情有独钟。俞伯牙《高山流水》觅知音、司马相如琴挑卓文君，古人以琴直抒胸臆，传情达意，留下了一段段千古佳话。唐代卢仝的一首《风中琴》，“五音六律十三徽，龙吟鹤响思庖羲。一弹流水一弹月，水月风声松树枝”，更是道尽了古琴的形之神、音之韵、意之雅。
古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，为中国最古老的弹拨乐器之一。古琴历史久远，多有名琴传世。天津博物馆中珍藏着一张明代益藩王琴（又称“潢南道人制益藩王琴”）。这张琴的制作者是明代藩王朱翊鈏（yǐn）。在经历了400多年的岁月变迁后，这张琴保存完好，有完整的署款，琴面呈蛇腹断纹，音质极佳，至今尚可弹奏，极为珍贵。
明代斫琴名家不可胜数，连皇帝、藩王中都不乏斫琴大家——流传至今的明代古琴中，有成化帝、弘治帝御制的，还有宁王、郑王、衡王、益王、潞王等藩王制作的，甚至，连王妃都能斫琴
明代前期对文人实行高压政策，文坛一直冷清，琴坛也不例外。随着经济的发展和对儒家思想、传统文化的推崇，古琴也越来越受到重视并且被皇家关注。
上有所好，下必甚焉，斫琴、作曲、修谱，自古琴复兴后，终明朝一代，都是古琴音乐的繁盛时期。明代出现了历史上第一部古琴曲专集《神奇秘谱》，编者为宁王朱权。琴论著述如雨后春笋一般涌现，琴派林立，江浙两派竞风流。
当时的斫琴名家不可胜数，连皇帝、藩王中都不乏斫琴大家——流传至今的明代古琴中，有成化帝、弘治帝御制的，还有宁王、郑王、衡王、益王、潞王等藩王制作的，甚至，连王妃都能斫琴。
天津博物馆器物研究部工艺组研究人员谢玉梅告诉记者，这张明代益藩王琴的龙池（即出音孔）腹内刻楷书铭“大明万历七年岁次乙卯冬之吉”“益国潢南道人获古桐材雅制”；龙池上方刻行书“玉韵”，两侧分刻行书七言诗“圆润静芳铿玉韵”“翕纯曒绛契韶音”；龙池下方刻圆形篆文印款“益藩雅制”和方形篆文印款“存诚养德”；风沼（出音孔）腹款“南昌琴士涂桂奉命按式监斫”。由此可知，该琴为益宣王朱翊鈏所制。
朱翊鈏号潢南道人，为明太祖九世孙，万历八年得嗣益王，在位24年后去世。明代宗室造琴甚多，据《琴学丛书》记载：明代宁王、衡王、益王、潞王皆斫琴。潞王琴最多，益王次之，宁王、衡王最少。“益藩雅制”“存诚养德”均为朱翊鈏常用的落款。该琴铭款中提到的“南昌琴士涂桂”也是当时的斫琴大家。
龙池上的两句七言诗，表达着斫琴者对于音乐的理解。“翕纯曒绛契韶音”一句，来自《论语》：“子语鲁太师乐，曰：‘乐其可知也。始作，翕如也。从之，纯如也，皦如也，绎如也，以成。”根据钱穆先生的解释，这句话说出了乐的演奏进程，最开始的时候是先有钟鼓声，听到的人翕然振奋，是为“翕如也”；之后八音齐奏，乐器声和人唱歌的声音相互应和，纯一而不杂，是为“纯如也”；在这种纯合中，各种乐器和各种音节都清晰可辨，是为“皦如也”；最后一片乐声，前起后继，络绎而前，相生不绝，是为“绛入”，此时一套乐就完成了。“契”为“契合”之意，“韶音”则指代古曲。
人们很早的时候就懂得了制作琴要选择理想的木材，这把琴，根据铭款中的“益国潢南道人获古桐材雅制”可知，是用沈括所说的“木性都尽”的桐木制作而成的，足见其珍贵
关于琴的起源，有伏羲或者神农氏“削桐为琴，绳丝为弦”的说法，此外还有“舜作五弦以歌南风”。古琴最初为五弦，其五根弦象征着宫商角徵羽，后又增加了两根弦，代表文武之道。通常，琴长三尺六寸五，象征着一年的365天，琴上的“龙池凤沼”象征着上山下泽、天圆地方，琴面上的十三徽（徽是古琴上弹奏泛音时的位置标志）象征着十二个月加闰月。
据谢玉梅介绍，古琴的制作工艺极为复杂，主要包括选材、制作、槽腹、髹（xiū）漆、退光、缀徽、上弦等近三百道工序，要两至三年的时间才能完成。
这张明代益藩王琴长124.2厘米，肩宽19厘米，尾宽13.2厘米，为桐木质，鹿角灰胎，髹黑漆，琴面呈小蛇腹断纹及冰断纹。
人们很早的时候就懂得了制作琴要选择理想的木材。《诗经》中记载了公元前662年卫国人民在楚丘建城时吟唱的歌曲：“树之榛栗，椅桐梓漆，爰伐琴瑟。”意为种上榛树、栗树、梓树、漆树、椅树与梧桐等，等将来成材了伐作琴瑟用。成书于南宋时期、专门论述古器物辨认的书籍《洞天清录》中说：“面以取声，底能匮声，底木不坚，声必散逸。”在众多的木材中，古人再三实践，发现梧桐纹理顺直而且软硬适中，性能稳定不容易变形，发声效果好，所以用来做面板；梓木纹理细密坚硬，作为琴的底板，反射面板的发音并且不使其扩散，能让声音在琴腹内久久回荡。于是“面桐”“底梓”成了制作古琴的最好材料。
然而，桐木之间也是有区别的。沈括在《梦溪笔谈》中说，桐木虽然是制作古琴的上好材料，但是必须用放置多年的古木，这样的木材“多年木性都尽”，即没有了水分和其他营养物质，声音才能清越。他曾经见到唐代著名制琴师路氏所制作的琴，木头都已经枯朽了，好像用手指一碰就会碎成粉末，但琴声越发清越悦耳。他还曾经见到东晋陶瞻收藏的一张琴，传说是用古墓里棺材上的杉木制成的，声音极其劲挺。在沈括看来，琴材要“轻、松、脆、滑”，并称之为“四善”。这把琴，根据铭款中的“益国潢南道人获古桐材雅制”可知，是用沈括所说的“木性都尽”的桐木制作而成的，足见其珍贵。
桐木虽然为最佳选择，但是技艺高超的斫琴能手，甚至能化腐朽为神奇。张敬修是明代有名的斫琴能手，明末古琴大家严徵写有一篇《楷琴记》，称他曾请张敬修用楷木制琴，效果居然比桐木还要好。
这张琴用纯鹿角霜作为灰胎，足见其考究珍贵；而且恰好是13个蚌徽，琴背有7个象牙琴轸（琴上调弦的小柱），正符合文震亨所代表的明代文人对琴的审美要求，雅而不俗
因为琴面的木质松软，为了保护古琴而又不影响其传音效果，古琴表面有漆，表漆下还有灰胎。明代的漆，多用黑色，也有紫漆和朱漆。灰胎多用无名异（一种矿石）、瓦灰或者石膏等，嘉靖年间所制的益藩王琴多用瓦灰胎。在当时，用鹿角中掺铜末作为灰胎已属偶然，用纯鹿角霜作为灰胎更为少见，足见此琴考究珍贵。
明代琴的样式很多，如伏羲式、仲尼式、连珠式等。谢玉梅说，这把琴即为仲尼式。作为最普遍的一种样式，仲尼式在历史上经历了多次改变。唐代时，琴面、琴底和肩部都很宽大，腰部浑圆；宋元时则将琴面做得又直又平，琴沿和琴角都很醒目；明代琴底又改得更平、更宽，清代琴肩则细窄起来。其他样式的古琴也经历了这样的变化。
除了传统的样式外，明代古琴中还出现了很多以前琴式中未见的样式，如成化帝御制的“洛象”“洞天仙籁”，宁王制的“飞瀑连珠”等。这张琴则形制修长，平首，腰作小型内收半月形，宽肩与内收狭尾。
明代文震亨曾著《长物志》，其中有一段对琴的论述：“琴为古乐，虽不能操，亦须璧悬一床。以古琴历年既久，漆光退尽，纹如梅花，黯如乌木，弹之声不沉者为贵。琴轸犀角、象牙者雅。以蚌珠为徽，不贵金玉。”据谢玉梅介绍，这张琴恰好是13个蚌徽，琴背有7个象牙琴轸（琴上调弦的小柱），正符合文震亨所代表的明代文人对琴的审美要求，雅而不俗。
这张琴如今尚能弹奏。琴音穿过了历史的烟尘，仍旧带着明代琴音的典型特点，坚清激越。
图片由天津博物馆提供
