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对话实力派山水画家吴加高

【中国经济新闻联播讯记者冯勋明】吴加高，大道草堂主人，著名山水画家。现为首都书画艺术研究会一级美术师，中国书画艺术家协会会员，吴加高早年曾随陆天宁老师学习中国画，受石涛、傅抱石等古今绘画大师的影响颇深。擅长水墨山水，他的山水画，墨色清新，景至悠远，远觉俗尘，迥然仙境，读它作品有一种置身其间，神清气爽之感;吴加高的作品有这样的艺术感染力，与他注重坚持深入名山大川写生，注重对人生和大自然的感悟密不可分。欣赏吴加高老师作品可以感受到有一种精神的支撑，那就是如诗般的意境，这种意境使他的作品远离低俗充满了灵性，充满了诗情画意，为此记者慕名对吴加高老师做了专访，用访谈式采访来挖掘他的创作思想和内心世界。

记者：吴老师请谈一下您在什么样环境下和陆天宁陆老学的画画?我发现你们两个在创作风格和展现形式是不一样的。

(实力派画家吴加高接受记者采访关瑞摄影)

吴加高：我最早认识他的时候，因为我对他不是十分了解，因为我之前不懂得画画，我24岁的时候离开海边，17岁初中毕业下来开始画画，可以说陆天宁老师是我第一个老师。他的作品打动了我，他画的水墨西藏风情在我的心里面很久就产生过一种对艺术理想世界的向往，我觉得我应该走入到这个世界里，它是我生命的一种归宿。后来在这种感觉中，我就去了一趟西藏拉萨写生。当时我也画了好多西藏拉萨的素材，第一次去写生跑那么远，又没有经验，就遇到了重重困难，除了在旅行中还有各方面。但在这种困难的时候，它反使我又走了出来，走出来对绘画形式的认识，我找到一种生命，就是未来面向一切的时候，一种大于绘画形式的东西——生命的东西，所以过后我就不再画西藏的风情。我就觉得画世界的山水，每一个地方的山，美的东西都能通过自己的画笔表现出来。所以现在就没有人说你是江苏人，让人一看你的画是江苏派，或者是画黄山的、画泰山的、画某一个山的，我不局限。我觉得我的山水是世界的山水，只要美的东西，在笔墨里、在我心里面，我都能把它表达出来。它不局限于形势、风格、流派和计划的问题。是你认不认真、你喜不喜欢、爱不爱它。大自然这么美，难道就不能有打动你的就某一处山、某一处水吗。

过去的人由于条件的局限不能走的太远，所以他就在认识上、眼界上，就缺少一种更宽广的东西，对创作就起着一个局限性。那我们现在就是不走向世界，你就在家里面可能在信息里面、资讯里面你就能了解天下都是一样的感觉。

记者：陆老师是您的启蒙老师，是在您体验和创作的过程中，受到了生命的启发或者有所感悟，并不局限于这些流派和创作的风格，而有一个更大的格局，那您是在怎样一个过程中形成自己的风格?

(实力派画家吴加高接受记者采访关瑞摄影)

吴加高：其实陆老师在我艺术成长的过程中，他也不断的在鼓励我。因为我刚来北京的时候也是茫然的，不知道自己做什么。但是有一点比较清楚，自己是个画画的，但没有定位人生、也没有目标只是画画。你生活、吃饭、未来一切它都没有很缥缈。就造成了前方的路也不知道在哪里、生活也不知道在哪里。但就在这个困境中，陆老师跟我见过两次面，他不断的在鼓励我，鼓励我在艺术中不能走错路，你是个大艺术家，你必须要好好画画。他也鼓励我回归走到自然里面去。他说不行你来北京可以玩一玩、走一走，北京这么大，你可以开拓一下自己的眼界，至于卖画不卖画他也不关心，他觉得这个生活跟卖画没关系，成为艺术家跟卖画也没关系。他说你也可以回家啊，我又回了一次家，但终究还是回来画画，就是生活跟这个艺术没有分开过。那就像我在从事职业画家的时候，我觉得我的职业画家只是我的生活状态，而不是说为了职业而职业。艺术源于生活,让它变得平淡、变得平常。后来我日常生活中做到了，就像一个农民在种地一样，你没有前面的耕耘哪有后来的收获，所以我们把自己的生活跟艺术融合到一块，像一个普通的农民心态对得起那份付出就行了。

九大山人吴加高山水画作品《山居图》

记者：这就您日常所做的事，就跟生活一样耕种的过程，您画的山是属于老百姓，属于世界，然后要把这山回归于世界，您只是其中的耕种者，有一个更好的循环，好比是一个艺术家在养护一座大山养护国家的山水一样，那吴老师您现在个人的定位是什么?

吴加高：我个人的定位就是用我的生命不放弃自己的艺术追求，把自己的事业生活很平淡，把自己想法学习的东西坚持不懈一直坚持做下去，这里面不是为了荣耀，也不是面对着困难就要后退，一直向前才能完成自己生命力的追求。我小就喜欢画画、也很爱画画，那我现在可以画画了，我觉得我很满足了，因为我有纸、有颜料、又有那么多书籍，我觉得作为一个画家，这些已经够了，又有这么大的房子，这么大的工作室。张大千我不知道，但是傅抱石在金刚坡的时候要去走很远去上学再回来，包括他画画的桌子就是他们家吃饭的小桌子，有一张巨作《丽人行》产生在金刚坡家中，好多人不理解，但我读这篇文章时感受比较深，对他的艺术高度我能学到东西，但是他的精神生活好多细节没人去研究，他在那么艰苦的环境下能创造《丽人行》，那我们现在好多画家他们的工作室都是上千平米，美术馆几千到上万平米，他们的大桌子比傅抱石大20倍，但你看到惊世的作品了吗?所以我们作为一个想从事艺术的，要把艺术当做生命追求的人，不要被外界物质的东西左右牵制。要回归到真正艺术热爱里面去，把自己的想法、把自己内心要表达的东西，在作品里面表现出来这是最好的艺术。

九大山人吴加高山水画作品《峡江万里》

记者：就是您所创作展现的形式，您并不拘泥于现在的风格，您也抛下眼前的财富和利益，没有被真正的市场所左右。

吴加高：其实我并不强调个人的风格，但是风格是什么?风格是你的艺术思想的独立，到了一定自由的时候，它自然就有风格，而并不是刻意跟谁要拉开距离，不同于别人而形成风格，这样的风格还不如不要，还不如去老老实实学习谁的画，踏踏实实的去做学问。我做的风格是到了一定高度的时候对艺术的理解形成独立思想以后产生的，自由之境无我了，那就无法了才有了风格。

(九大山人吴加高山水画作品《放眼江山更爱美人》 )

记者：无我无法是一种境界，世界上最高的境界就是产生了人的思维的自由。也就是说目前的市场包括生活并没有对你形成真正的影响和拘束，使你在这个自然生活状态之中去发挥创作?

吴加高：精神独立，脱开束缚，创作才能自由。其实每个人生活在日常生活中，他的烦恼都有。当你给自己树立一个更远大的生命使命的时候，生活中的所有的坎坎坷坷，那都是很小了，就不会觉得它是一个不可逾越的大山。就像大海当没风的时候你看他是平静的，但是内部深处的波澜你不一定能看见。

九大山人吴加高山水画作品《歸一图》

记者：老师您在整个过程中，您是怎么保持艺术创新的?

吴加高：艺术创新它是一个很遥远、很庞大的事情，而且它并不是一个具象的，它是抽象的。因为艺术家的作品，他从来不是产生说明书，我明天去画什么，他是在生活的经历中、在人生的旅途中与他偶然相遇。就像我现在一样，我并不知道明天要画什么画

记者：这是创造的根源。

吴加高：这是责任、这是使命，这是生活方式。

记者：生活就是不断去创新、去创造，出现更多的升级的艺术品。

吴加高：而且可能这个艺术品，我也不知道为什么要这样去画。你看毕加索就很有创新意识的艺术家，他在不断实施，随着生命的成长过程，他的风格在不断的在演变，那为什么?因为他生命在变、认识在变，必须要变。那不像我们现在有好多画家，当代卖的很贵的画家，我就不说名字，但他从40多岁、30多岁画画，到现在70多岁快80岁的，生命快结束的时候，再走10年20年，他也变不了，那为什么?他不是艺术家，他只是把艺术当成产品，作为一个成功的，市场成功的行为艺术，市场模式成功的艺术家，他的艺术生命从40岁开始就已经停止了，但是他的画价不断的升值，他的画价都升的有上万倍了。所以说你就不能说他的艺术在升值，他的画卖到3万一平尺的时候也马马虎虎。

九大山人吴加高山水画作品《岱岳傲九州》

记者：看到您的艺术简历里头，我反而看到是特别的简约，并没有把您平生所经历所有的事，哪个环节，标注成什么什么，背后没有很明显的标签，非常的平淡，非常的寻常，这就是一个人最本分、最原本、最正常的一个形态，就没有经过真正的包装和商业化而所改变，就迎合市场形成这么多的标签化，这是十分难得的一面。您对艺术的来源是从哪来的?包括创作这些画作。

吴加高：艺术的来源从最早小时候对绘画的热爱，但是那个时候这种热爱我没有从事绘画的颜料，因为我从小学到中学就一盒水彩笔。而且我觉得作为一个画家来说，相对同行来比我觉得还很优秀。我说这个意思就是，关于孩子他们这一块的交流，突然孩子那天打电话微信发给我，他们学美术要去买什么课笔，60多种颜色要800多块钱，我就非常吃惊。那在孩子学到最后，四年学校毕业了，不谈学费这笔都要用十几万。艺术大家也没有要求这么高的颜料这么贵的笔。你要不让他这么去做，那人家画画都用那么好的笔，难道好的颜料、好的笔，就能创作出好的艺术品出来吗?而且这会走向恶性循环，后来为了生活我就以画养画，画画卖画，卖画之后我就买书，买书后我不断的看，因为要去学习，你搞艺术不学习、不看书哪行，你要认识你要了解。把这些东西了解透之后还不行，不单纯是理论的东西，还要转换成实际，那你就不断的经常去画画。大量的时间都是在画废画，成功的画很少，因为你不断的有新的思想，不断的认识。把自己的想法和感悟不断的表现在纸上。这样的作品呢就会很糟糕，因为很脏又很零乱，零乱就是我思想中处于混沌碰撞的事情。只有在这个时候更精彩的东西才能碰撞出来，如果我就很单调笔墨技巧，那很快就走向一个符号形式了。得到画廊的认可、得到观众的认可。所以说知音难求，但是人到那个时候，有人说高处不胜寒，你那么高调。我觉得他是不快乐的，生命高质量的深化，如果说我这辈子我能把画画成很高端高到一定的时候，艺术达到一定高度的时候，这就是我生命中有完整的使命。并不是说可以了，大家都说好但我不觉得光荣，我是在自己的认识上、追求中成长。就不会过多的照顾到别人的感受。

(九大山人吴加高与资深媒体人华颖传媒董事长王文杰先生关瑞摄影 )

九大山人吴加高山水画作品《无量寿佛》

记者：你对现在的市场怎么看，为什么取名为九大山人，老师您觉得艺术品是大众的还是小众的?

吴加高：就像传销，大家都知道那是骗人了，但市场还支持。但知道房地产是泡沫，还有人去投资。都知道艺术品现代，当代艺术品它产生的价值，也许可能明天就会十倍、二十倍的价格往下跌，但是还有人去做，这就是整个绘画界的乱象。大家把艺术当市场在做、当股票在做，他们尊重市场规律。所以现在买的人他对艺术也不认识，他认为贵就是好的。跟艺术没有关系的东西一但多了，反到就变成认可艺术价值的复制，就好像产品说明书一样。作为一个观赏者、收藏家，要看一副艺术作品的时候，你都不懂这艺术的美不美，还要去看说明书，这是很荒唐的事情。

九大山人吴加高山水画作品《南山种菊》

吴加高：两个人绘画风格不一样，但是他们两个人的精神是相似的，但是八大山人的精神更高。艺术品它是文化精神产物，它是大众的。但是文化它是有高度的，那就要有一个过程，启蒙也是文化、初级教育也是文化、大学也是文化，所以说艺术也是分等级的，所以说我们在做艺术家的时候，生命的成长过程一定会随着自己的艺术思想再变。而不是固定的符号、固定的笔墨就能吃一辈子，文化艺术被大众娱乐了，还不是自娱自乐，你看八大山人他就是自娱自乐，我不是为别人的。

记者：我刚才在看您的作品过程中，我发现了就像您刚才在说，每个人心里都有一座大山，甚至有几座大山，这山可能是人，比如说父亲、爷爷长辈，就像孔子一代宗师，几千年文化传承者一样。我是看到这些意境里面存在山神、人神、树神甚至水神，都能把干枯的东西表现出如此神化，点笔成神。您现在对这个阶段的作品满意吗?就是您怎么看待以前的作品?

九大山人吴加高激情创作山水画作品

吴加高：我每个阶段我都非常满意，比如说画山水六条屏，传统的画画是四条屏。但是他们在这里面就注重到春夏秋冬本身这个关系，但是我在这里面还在乎到自然的变化，我把春天蒙蒙细雨，雨中的景色画出来。但我每一个绘画的时候春夏秋冬，不但要画它景色本身的认识，还要把自然中的变化，这就是有利于传统绘画四条屏那种单一的模式重复。六条屏里你可以看到每一张画创作的笔法、笔墨用方法都是不一样的，每一张都是独立的。因为我一直是带着一种热爱去画画，快乐的心态，我没有感觉艺术太多的非要我这样去画或者画给某人看，我对它没有要求。跟随我的思想，今天这个想法你能说我想错了吗?明天又想对了吗?都是对的。其实真正的艺术家，他的一生当中就是不断的在探索，不断的在创作。就是否定自己的东西，今天我这么画画的特别好，突然明天我又想我能不能用这种方法在去表达一下，这就是一个新的方法。有了新的想法的时候，必须要突破原来的方法，这里面就会有很多试验性的东西，那试验性的东西就代表这次作品可能你今天一下画了50张作品都是试验性的作品都不成功，那你不能否定掉这50张的价值。艺术家就是不断的成熟，不断的又走向陌生。

记者：老百姓看这个东西是很普遍的，就我看山是山，看水是水。艺术家的纬度要高很多。艺术家在传播的过程中，让老百姓就好比是我，同样是看到这种山和艺术家看的这种山要趋向经济化，艺术家传递的这个世界感观让他有一个不同的体验。

吴加高：我也是老百姓，我打鱼出身，如果他真是喜欢艺术，就没有人阻止他去看书，他可以买500块钱的书，美术专业的知识，就足够提高自己的鉴赏了。不能接近，我们现在画画美术认识就是写生，看景写景，这是一个认识的过程。就是我用我的技术要把这个山画出来，形状我看到的景致形状画出来，这是西方的方式。我们中国画画山就是我，山就是山，我就是我，怎么能山就是我呢?因为我们到山里去写生，不是在画山，而是到山里去寻找，寻找精神上一种相通的东西。所以说山就是我，我就是山。我们是带着认识、带着情感去看山的，而不是靠直觉去看山的。我们中国人的绘画、水墨画取决于文学、诗词。所以说他跟诗词、跟文学、跟道家、儒家他们是亲戚关系。他们是混血的、交融的，中国的绘画艺术从来没有跟文学分开过。如果分开来看，他当成一个学科去看，就往往变成现代美术，现代美术他就是把美术独立出来了。我就是希望我将来，我这一生画的画、我的努力，人生留下来的东西应该是有人去学习和研究就行了，我并不想去误导谁、要领导谁。

记者：从十二五包括进入十三五，国家大力的提倡文化复兴，鼓励发展艺术文化创新，国家一直在鼓励，文化产业、文化创意产业、艺术产业要在经济发展和运作的过程中要起到一个更加重要的作用，您对这个方向有什么想法?现在的艺术家包括您个人能在里头做什么，怎么去推动这件事，让艺术品从殿堂走进大众，提升大众的欣赏能力和世界观。

吴加高：我们走向大众的目标是引领大众走向文化殿堂。让大众不断去做文化、了解艺术，提高素质、提高觉悟素养。而不是到外国把马桶拼命的往回买。我们现在就是盲目的，不知道向别人展现自信是什么，因为太贫穷落后突然有了钱之后，他就知道我想展示的不是才华而是财富。

九大山人吴加高山水画作品《天湖印象》

我能感觉到国家对中国传统文化的重视，传统文化不是落后啊!因为我们传统文化非常优秀。我们近现代就是改革开放以后，我们的真正艺术，我们目前走出来的几个大师在历史上都可能都称不上大师。一个是为了迎合西方丑化中国的艺术，把中国画画的很恶心，把中国的艺术、美术带有政治画。表现人心愚昧、丑恶的那一面。我们当代艺术，艺术是有责任的，我们要把祖国的青山绿水、把最美的山水，把这种心中最美东西呈现出来传达给世界留给社会。让更多人从你的作品里面感觉到自然的美、人性的美、高雅的美。作为一个有匠心的艺术人，他的生命是交给自己的职业的，他要在他的工作室里面、车间里面劳动，把他的心思、生命交给正能量的创作，把自己的作品呈现给世界，我想把中国的山水画，把自己的人生观，艺术观把它带到世界上去，让它走出去，走出国门让更多的人了解中国的文化，了解我们中华民族伟大的水墨画，水墨画里它表现的很多都是黑和白，也是一种和谐的体现，我趁自己年轻要鼓足勇气和力量，多创作一些正能量的作品，永不放弃我的艺术追求，希望自己的艺术早一天能走向世界，让更多的人了解中国的水墨画。

吴加高对绘画艺术的追求有如心一般的坚定，我们坚信他一定会走的更高更远。(王梁)