段雲华 笔名圣石，1966年10月出生，汉族 北京户籍，大学本科，自8岁学艺，曾从事民间玻璃画、钟堂画、屏风画、连环画、墙围壁画等民间绘画艺术。1984年参军入伍在北京发展至今。其创作的国画作品多为大幅巨作，20米长的《壶口瀑布》、5米长《壶口龙啸图》、百米长的《黄河魂》等享誉画坛。
国家一级美术师、中国长城书画院特聘画家、北京上方行书画院院长、中国书画艺术促进会常务理事、中外名家书画院常务副院长、中华全国书画家联合会副会长、台湾海峡两岸友好交流协会书画交流中心艺术顾问、北京市军队离退休老干部双秀老年大学国画讲师。
【中国经济新闻联播讯 记者 陶海青】1966年冬，段雲华出生在山西吕梁革命老区一个普通的农民家庭。小时候家里很穷，看见别的孩子都拿着零花钱买好多的小人书，这让段雲华羡慕不已。段雲华笑着说，“那个时候自己看见别的孩子有零花钱，而自己没有什么钱，只能去买几本小人书，其中就有浩然先生的《艳阳天》和著名画家贺友直绘画的《山乡巨变》等。年幼的段雲华就开始临摹，一宿一宿的画，一宿画一本，等到第二天，他再以一毛、两毛的价格卖给别的小孩子，七八十年代也就这个价格了。其实那个时候画的作品都是很不成功的，全都是临摹的。”想想看大冬天下着雪，段雲华映雪画画，一画就画五六个小时。一边学画画一边给自己挣些零花钱。八岁孩童的单纯“梦想”加上天生聪慧和努力，就这样开启了段雲华这一生的艺术生涯。
渐渐喜欢上画画的段雲华，得空就跑到寺庙里去看人画玻璃画。还没等他把画玻璃画的技巧全部掌握，寺庙里的工程就结束了，画师也走了。段雲华有些沮丧，可依然尝试着去画玻璃画。文化馆馆长见他对画画情有独钟，便决定收下这个聪明伶俐的孩子。在师傅的细心教导下，他很快就掌握了玻璃画的作画技法。不久名生大噪，整个县上的人都想邀请他到家里去画玻璃画。
段雲华说，当时并不知道要画什么，就只能画画当地的风景——吕梁山、黄土高坡或者老人的肖像，还有各式各样的动物。这些看似必然却又很偶然的作为，为他将来在书画艺术的发展上奠定了坚实的基础。从八岁开始临摹小人书，十多岁开始走街串巷、挨家挨户画玻璃画、中堂画、屏风画，画画基本功的训练就这样一直没有间断，等到自己想学画国画时，丝毫没有感到吃力。
从军12年，他的艺术爱好和特长得到很好发挥，经常在部队承担出板报、刻会标、抄文件等任务，每次他都认真对待、一丝不苟地完成，经常受到部队领导表扬，1992年他的画作荣获中国东方文化研究会举办的中国画展荣誉奖，并在《解放军报》上刊登，这更加增强了他的自信心。
他对军营始终情有独钟，现在还经常参加北京某预备役师预任军官军事演习集中训练，并取得各项科目的优秀成绩，支持国防动员后备力量军的建设。他说，军营给予我的一切不是用金钱能够衡量的，在部队里锤炼出的服从大局、吃苦耐劳，顽强拼搏、勇争第一、团结协作、无私奉献等良好品质和精神力量是人生一辈子的宝贵财富。
铁打的营盘流水的兵。1996年5月段雲华转业被安排到北京西城区某政府部门工作至今。他始终保持着军队的作风纪律、优良传统，工作中勤勤恳恳、任劳任怨、默默无闻地干好自己的本职工作。
京津两地历来画坛名家辈出、群星璀璨，段雲华40年的绘画功底跻身其中，如果没有浓厚功底，恐怕也只能被无情地湮没。
段雲华擅长临摹。他曾经临摹过古今中外很多书画名家的画，比如宋朝的李唐、范宽、马远、郭熙;清朝的石涛、任伯年;现代的李可染、梁树年、关山月、白雪石等以及国外的凡高、莫奈、毕加索、郎世宁的作品等。段雲华说，艺术既要讲究传承，更要追求创新。学习绘画并不是照搬别人经验，而应该学习书画名家的内在精神，借鉴他们的笔墨技巧。
一幅段雲华临摹的八米长绢画——《百骏图》，展示出他高超的临摹手法和深厚的绘画功底。
《百骏图》长卷洋洋洒洒，塑造了一大群或站或卧、或翻滚嬉戏、或交斗觅食的马儿，它们聚散不一，自由、舒闲。画作中的马儿还有人物、山水、草木，无不精致写实，比例结构的精准和对光的运用所表现出的立体感，显示出画家深厚的西学功底;而勾线、皴染又都是传统的中国手法。这幅形象逼真、构图繁杂、色彩浓丽的长卷给人印象最深的地方，是画家给予人们足够的空间，它不是一览无余，而是令人产生无边的遐想。
段雲华说，郎世宁的《百骏图》在具体表现手法上，发挥了西洋画中常应用到的前重后轻、前实后虚、前大远小等写景方法，使画面产生了空旷深远之境界，并采用西洋画的投影之法使马匹、人物、土坡等极富立体感;而水的“以无代有”，松针、树皮、草叶等的墨线勾勒，石块土坡的皴擦等却是采用中国绘画的传统手法。临摹这样一幅作品，段雲华体味着中外绘画艺术之美，体会着中西绘画技巧渗透运用所带的前所未有的意境。
好的老师其实并不在乎学生表现得有多好，在乎的是能否在学习过程中看见你的进步，学习画画的道理也是一样，一味地临摹名家作品固然好，但单纯地临摹，不就成了赝品的制造者了吗?现实中往往是小失误与大成就在特定环境中可以相互转化，作画时画得不好或者是溅上几滴墨汁，把墨汁改画成石头隐藏起来，修改修改，慢慢地就形成了自己的风格。
段雲华擅长山水画法，以画水口为主，充分展示水流的动感。宋代大画家郭熙说：“山以水为血脉、以草木为毛发、以烟云为神采。故山得水而活、得草木而华、得烟云而秀美。”
段雲华说《百骏图》就算画得再好，毕竟也只是临摹的，这只不过是再现了原绘画者的意境，十米长的《壶口瀑布》才是自己最为推崇的画作之一。
《壶口瀑布》画作大气磅礴、气势逼人。近看，画中似乎展现的是黄土高坡遍地黄沙的苍凉之美;远观，才发现表现的是黄河壶口瀑布排山倒海、一泻千里的雄壮之美。
段雲华说，看见壶口瀑布的那一刻，他也惊呆了。黄河流经此地被两岸的苍山挟持，束缚在狭窄的石谷中，大浪卷着水泡，奔腾咆哮，以翻江倒海之势，飞流而下，烟波浩渺、威武雄壮。他不禁起了画意，为了找一个最合适的视角，段雲华铤而走险接近了主瀑，直到写生结束，他才发现自己差一步就葬身黄河了。
黄河的磅礴气势让他久久不能忘怀，工笔的细腻不能展现黄河瀑布的那种豪迈，还有那种透视感，也一直在段雲华心中琢磨不定。一天夜里，他突发灵感。以黄色为主色调总体色彩不变，为表现黄沙的流动就必须让色彩丰富起来变得有层次感。这样一来黄河的水似乎都流动起来了，水好象也活了。就这样远距离观察，近距离描绘。黄河的那种恢宏气势是人们远观而感，这种画就必须比较粗糙。激动得再也睡不着的段雲华起身开始做画。画幅很大，他不得不跪在地上，夜晚时分的地板冰凉刺骨就这样跪在地上整整一个晚上终于完成了他的心愿。
画家都知道石分三面的道理，其实大自然中山又何止三面，它的变化是多种多样的。而云和水也是非常重要的部分，云和水在山水画里正起着调节画面的韵律和节奏的作用，云和水处理好了，整体也就生动了。水的形态也很多，有飞流直下的、流动的、静止的、奔腾的、咆哮怒吼的等等。只有深入生活到大自然中观察、写生，反复临摹古今山水画经典作品，从中总结经验，才能画好山水画。
在画黄河壶口瀑布流动水的构图中，段雲华采用颤抖的方法将水流的动感充分表现出来，使整体感觉更有生气。古人传统笔墨是先重后轻，而现代人是前面轻而后着重色，这样体现出了画面整体的庄重而有深度的感觉，这种方法多用于高山顶、中景和远景，如：“黄山、庐山等，这样表现出的画面十分状观。
画山水要注重意境，段雲华喜欢所作山水石质坚凝、树木茂密复杂、急流浪卷、云气浮动，这样表现富有生活气息，力求把绚丽的色彩同水墨协调统一，给人一种神秘莫测的感觉，使画面产生虚实相兼和空灵感。如他的《壶口瀑布图》线条组合、山石块面层次、与光的来缘处理恰到好处，让人感觉到壶口峭壁上寸草不生，咆哮怒吼，蔚为状观;令观瀑者心潮澎湃、激动不已。这体现了他对现代中国画的创新和感悟，展示出诗、书、画、印融为一体的艺术特征，并逐渐形成自己独特的艺术风格。
纵观段雲华的大量画作，均紧扣传统中华国画审美主线,融入了儒、释、道哲学思想。观之作品，苍劲灵活，雄博俊秀;深沉洒脱，庄严厚重;气势磅礴，古意盎然;空灵幽远，意境深邃;畅快淋漓，直抒胸臆，毫无做作之感，亦无拖泥带水之涩，令人神畅情怡。其山水画对飞瀑流泉、山川树石的细致描绘，擅用墨色的浓、淡、干、湿的诸多变化，于古法之外，已然自出机杼，颇有新意，出神入化，人文情怀跃然纸上，正可谓山水九段言表高雅之情愫，笔墨纸砚漫吟脱俗之境界。面对他的作品我们可以从远处欣赏，也可以从近处思悟，甚至可以寻找自己在作品中的位置，一山一水一树一木都可以趋于梦幻和憧憬，无不显示出他扎实的造型能力和笔墨表现能力。
段雲华的绘画作品大气苍茫、生动活泼，是当今画坛独树一帜的奇才，在国内学术界、理论界和收藏界均获得充分肯定和评价。大千先生说：“艺术为感情之流露，为人格之表现，作者平日须培养良好的风骨和情操，如徒研技巧，即落下乘。”
段雲华属于本色出演，出生在山西吕梁地区交城农村的他，自幼受家庭熏陶，为人谦恭和众、敬事而信，加上一袭中国风长衫装扮，颇具文雅君子古风。
段雲华具有扎实的山水画基本功和极好的笔墨写实能力，作品注重绘画的质感和情趣品味的追求。艺术直觉敏锐，处理手法细腻、丰富、多样，他的每一幅作品都堪称精益求精。他从早期注重写实描绘形象转而注重手法、技艺的绘画表现，注重绘画过程中艺术家人格与精神之间的呈现与映照，试图将山水与已有的写实、写真、写意的审美价值在求取中超越出来，而打上艺术家个人的印记与风格特征，借以抒发一己情怀和独特的个人艺术眼光、技艺水平。
记者与段雲华畅谈中，发现他对艺术的追求、看法以及思路是很清晰的，他作为一个新式水墨语言的探索者，有其独到的见解和想法。他的绘画语言，并不是保守地理解或者套用我们习惯所说的传统，而是用他自己的语言方式去表现，吸收一部分西方先进的技巧，呈现给我们的依然是很鲜明的“中国画方式”的意境。翻看他的作品集，每一张都透露着他的心动、他的虔诚、他的兴奋、他的激情……正是因为他真性情地投入，使他的很多画作表现得非常生动。
功夫不负有心人。他孜孜不倦地追求着书画艺术，创作思路不断拓宽，艺术品位逐步提升，绘画载体逐渐增多。
1998年他创作的《钟馗闹鬼图》《朝圣图》《庐山恋》等国画作品被作为国礼赠送给美国帕萨迪那市市长和该市亚太艺术博物馆收藏;1999年在北京市政法系统组织在中国美术馆的美术作品展览中获一等奖;2000年作品《黄河颂》入选世界华人艺术展并荣获银奖;国画作品《欣欣向荣》《天下第一香》《太行山下》等分别被日本、加拿大、新加坡、法国等国家和地区博物馆收藏;2001年，在北京市民政局组织的建党80周年书画展览中荣获二等奖;2006年，参加北京市西城区举办的书画比赛活动中获得一等奖、二等奖;2007年《壶口龙啸图》在国际书画艺术展中荣获金奖，同年6月被中共中央办公厅老干部局正式邀请为中办老年大学作书画讲座，并举办个人书画展，获得政界领导好评;2008年，《黄河壶口》在全国党政干部“庆七一，迎奥运”书画邀请大赛中获得华冠金奖;2009年，作品被选入《中国红色艺术家书画精品集》画册;2010年，作品《黄河之水》参加北京白马书画院在军事博物馆举办的巨幅作品展;2013年，参加第三届由国务院参事室华鼎国学研究基金会、中国国际文化艺术交流促进会、中国农业国际合作促进会共同举办的中国国际“国茶文化书画艺术展”，国画作品将在全球巡回展出，同年6月在北京艺术博物馆成功举办“梦想中国、祖国万寿”书画展活动。
2013年底作品被编入《中国书画家大辞典》新版当代卷，曾发表在各大报刊杂志社，并出版画集《段云华画集》、《段云华山水画技法教程》。2016年1月由北京工艺美术出版社出版的系列丛书《大家风范·段云华卷》第二辑在北京西单图书大厦、王府井书店等新华书店深受广大书画爱好者的热捧。
其获奖作品先后被：“人民大会堂、毛主席纪念堂、井冈山革命博物馆、孔庙和国子监博物馆、韶山故居、吕梁英雄纪念馆、刘胡兰纪念馆”等处收藏，被相关组织机构评为“世界华人优秀艺术家”、“中国书画艺术家终身成就奖”、“奥运功勋艺术家”、“国礼艺术家”等荣誉称号。2010年“山水九段”经中国策划家协会和中国年鉴编辑委员会组织美术专家评审通过，被国家商标局注册为他的专用标志，成为中国注册十大绘画品牌人物。
2010年5月开始，领导安排他专门为军队离退休老干部老年大学当国画艺术课程教员。为了讲好课，他系统地研习了中国画的几十种传统技法皴法，自学中国传统文化哲学理论书籍，如：显学、佛学、道教学、墨子学、儒学、易学和《中外美术史》等国学名著，努力提升讲课水平。他深知光讲国画技法皴法还远远不够，还要有理论启发、艺术内涵、时代元素，以及国画的黑白对比关系、空灵感、阴阳关系、虚实结合、骨法用笔、经营位置、意境审美等一些学术思想理念。
军休办老年大学每年举办春秋两季培训班，每期3个月、每年6个月。这些曾经在总参总政等部机关当过军队领导的军师团级干部，初来时大多是零起点，想教好他们实在不容易。段雲华既当工作人员又当授课老师，每次讲课时边讲理论边实践示范，现场点评、修改老干部们的作品，常常讲完课后中午都休息不了，晚上回到家还要利用休息时间去备课作画。当看到老干部们脸上满意的笑容，那种成就感是很欣慰的。
驻地中央国家机关、社区、学校和企事业单位纷纷慕名而来，他也从不推辞，经常利用业余时间去义务为大家传授绘画专业知识，手把手地教大家基本的绘画技巧，他成了远近闻名的“段老师”。
著名画家徐庐陵和冀培礼先生评价段雲华的作品，皴法或繁或简，繁而不乱，简中内敛，坚挺质朴，轻快悠然，不泥古，不作矫，有着深厚的传统技巧并兼收各类画种之精华，独特的风格个性得到较好的张扬，创作的技巧之外还蕴藉着作者的深厚情感。
段雲华说，他很热爱中国文化，尤其是中国的古典文化，希望能够把屈原的《九歌》、《湘夫人》等具有代表性的、民族性的中国传统文化通过国画的方式向世人展现。
