“在未来，每个人都能出名15分钟。”之后他又说，“每个人都可能在15分钟内出名。”
美国著名波普艺术家安迪·沃霍尔如是说。波普艺术（POP ART）是20世纪50年代萌发于英国，却在美国现代文明的影响下而盛极一时的国际性艺术运动。简单地说，就是流行地艺术，流行地文化。
工业文明的发展为社会文化带来了什么？就像《江南Style》一夜之间红遍全球，15分钟出名对于当今社会来说果然不是一件难事。然而盛极必衰，波普艺术的定义中除了流行，还有转瞬即逝、廉价、恶搞以及大商业。只要社会在发展，人类在繁衍，欲望不停，流行就会在，吹过去的风留下的痕迹会被另一道风吹散。在这场运动中，艺术不再是传统意义中的精英文化，大众文化主题成为主题，努力地表达自我、消费自我，生活和艺术从此没有高低贵贱之分。艺术家的观念在这场运动中变得极为重要，甚至取代了感觉和技艺。
简单说说这位波普艺术的大师安迪·沃霍尔吧，他使用丝网印刷技术通过不断地复制影像来形成视觉商品，冲击手工性质的艺术传统，也自此冲开了艺术的大众之门。这样地复制自20世纪中期，得到了空前的追捧，艺术家不再是象牙塔里的遥不可及。那些看起来呆板单调地重复，又传达出某种冷漠、空虚的疏离，这亦是当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情。这些符号带着时代的特性，轻易地让人们在这些作品中找到共鸣，这就是大众需要的导向。每个人都可以表达自己的喜好，可以用少量地金钱体验时代的热情、野心和幻想，当然更重要地是认同的存在感。
很多国人依然对艺术抱有神圣不可侵的观念，总会有人问，你说这个当代艺术要怎么欣赏，老觉得你们这搞艺术的人都不太好接近。从学术角度上说，这种想法已然进入了以艺术性为艺术目的和意图的范畴。这分明就是艺术评论家和艺术史研究学者该做的事情。作为大众，这种心理其实大可不必，正如波普艺术已经存在在你的方方面面。
在未来，百货商店也是一个博物馆。
