湖北襄阳画家彭成生，自幼喜爱书画艺术。十九岁时报名参军，成为北京卫戍区警卫一师A团六连一名警卫战土。部队生活给彭成生带来很大的帮助，让他养成了能吃苦好学习的好习惯。在繁忙紧张军事训中，彭成生抽出时间为连队办黑板报，利用节假日到北京市区的美术馆观看美展，向前辈艺术家请教绘画知识。曾在师举办基层连队官兵书画作品展中取得了第一名。多次在师、团、营、连级举办的书画作品展获得嘉奖。彭成生八六年转业分配到襄阳陶瓷厂，从事陶瓷壁画绘制工作。其创作的八骏图、山水、花鸟、牡丹富贵图等作品，深受国内外收藏家喜爱并被收藏。
画家彭成生
彭成生说，画过很多的花木。如，一年四季都盛开万年青；秉烛夜游的昙花，高大挺拔的白杨，娇艳夺目的玫瑰花，而其最爱画的是牡丹花。彭成生说，在我心里，牡丹花完全盛开的时候，仿佛是一团火焰，袅袅直上。那“火焰”五彩缤纷，红色的、绿色的、黄色的、白色的，那一团团火焰，像一只只来自天空的火焰使者，散发着一种自强不息、不屈不挠的气息，仿佛它们永远都不会凋零。牡丹花姿端庄秀丽,颜色娇艳典雅,具有雍容华贵之气派、国色天香之美誉, 雍容华贵、艳压群芳,是牡丹最重要的民族文化内涵。
彭成生作品（一）
彭成生认为，现在市场上的大部分国画牡丹作品，比起前人来说各方面都逊色不少。虽然现在其市场是繁荣的，但是国画牡丹作品的韵味却缺失了。国画牡丹的审美特点讲究的不是形似，不是大红大绿的表现，更不是生硬、呆板的描摹，而是应该巧妙地处在似与不似之间，以形传神，进而达到神形兼备的效果。本来国画牡丹的物象就已经是一个实体的存在， 用“线”去描摹其形态特征并不难。然而，国画牡丹的审美特点追求的是牡丹本真和自然的表现，追求的是牡丹“神”的表现，而不是单纯的复制，不是把形象单纯的再现出来的。国画牡丹的审美特点是重在写意的，这也是区别于西方花卉画写实主义的一大方面。而且国画牡丹的写意不是只着重在牡丹花的雍容华贵之姿、国色天香之貌的体现，而是在写形之上赋予国画师对生活的感悟、对情感的体验等等个人主观的感情，这样国画牡丹才会更有神韵！
彭成生作品（二）
彭成生认为，写意牡丹不是照抄自然，而是紧紧的抓住牡丹的特点，同时结合人们生活际遇、思想感情的某种联系加以表现。它强调“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，主张通过创作与欣赏来影响人们的志趣、情操和精神生活，表达作者的内在思想和追求。牡丹以其俊美之姿，被大家喻为富贵祥和，吉祥如意，和平昌盛的象征，冠之为花中之王，国色天香，所以从古至今，备受人们的喜爱。
彭成生作品（三）
彭成生画牡丹是从临摹历代名家的牡丹作品入手，他不知疲倦地去临摹感悟名家们给予国画牡丹的精妙笔墨技巧和唯美的表现形式，深入地揣摩，用心感悟。古人名家牡丹作品的端庄大气，华贵典雅和明艳高洁的勃勃生机，让他乐此不疲、废寝忘食地去追摹。从花头到花蕊、从花叶到枝干、从局部到整体、从临摹到创作付出了艰辛的努力 。
彭成生作品（四）
随着彭成生艺术水平的不断提高和绘画技法的不断完善，他笔下的牡丹风姿绰约、万种风情、富贵、高雅、明媚、清新，其画格亦结构严谨，构图大方，用色艳丽润泽，用墨鲜活潇洒，雍容中透出素雅，华贵中显出朴拙。从他一幅幅色彩浓艳、怒放的牡丹画作品中能体现出彭成生先生对生活的无限热爱。
