中国经济新闻联播8月9日哈尔滨电（记者朱淑英 尹景羽）在中国画坛，齐白石的虾，徐悲鸿的马，黄胄的驴，李可染的牛，都是带有符号性质的笔墨经典，代表了画家们的艺术特色和创作巅峰。
也有人预料：“张鸿旭的丹顶鹤，将来也会跻身在中国画坛的经典行列。”虽然这一预言需要历史去见证，但有一点大家形成了共识：张鸿旭笔下的丹顶鹤，的确千姿百态，内蕴洋溢。他关注的是丹顶鹤生存环境以及情感命运，从“简于形”入手，描绘“全于神”，具有一种引人入胜的韵致和难以言传的禅意效果，使作品进入了超凡的艺术意境。
牢记启蒙恩师的教诲：学画画，第一是情感，第二才是技法。
张鸿旭，1963年生于丹顶鹤的故乡黑龙江省齐齐哈尔市。早年受黄胄大师的入室弟子、著名画家杨秀坤影响，走上绘画之路，并随其学习中国画，被称为“黄胄再传弟子”。
杨秀坤先生自幼喜欢绘画，七十年代初，成为黄胄先生的入室弟子。他擅长人物画，兼工花鸟、山水。他用传统的笔墨技法、带着对生活的浓厚情感进行创作，用笔洗练劲健，设色淡雅。他追求诗的意境，把现实生活中的人物塑造成形神兼备、生动感人的艺术形象，显示了卓越的笔墨技巧和坚实的写实功力。
杨秀坤先生这些艺术特色，显然对张鸿旭具有潜移默化影响和示范作用。但恩师杨秀坤主张“汝果欲学诗，工夫在诗外，”并不急于教他笔墨技法，而是循循善诱地向他讲述黄胄画驴的那些有趣的故事，让他渐渐领悟。
文革时期，黄胄在新疆下乡。放驴、喂驴、推磨、赶驴车卖豆腐，是他的日常工作。长达6年的时间里，他与驴朝夕相伴，使他与驴结下了不解之缘。
有一段时间，黄胄和小毛驴分开了，在一次进城的路上，小毛驴载着新主人，迎面遇上了黄胄，突然大叫狂奔，直冲到黄胄身边才停了下来。黄胄百感交集，拍打着小毛驴，不禁潸然泪下。
恩师告诉张鸿旭：黄胄老先生画驴，第一是情感，第二才是技法。
天赋聪慧的张鸿旭，从这些故事中，悟出了许多书本上学不到的知识和道理。为他日后画丹顶鹤留下了精彩的伏笔，奠定了厚重的情愫。
张鸿旭有几年部队的磨砺和军营文化的熏陶。入伍后，他凭借自己的美术功力，在集团军机关从事艺术创作。那时，自己虽然不能画驴，但他也一直关注和研究黄冑的画作。当时黄胄画的毛驴，己经成为中国画坛上的一个标志性的符号。此刻他茅塞顿开，不再迷惘，毅然选择了离开部队，回到了久别的丹顶鹤的故乡。
寄情丹顶鹤：他注入的是思考，表达的是感情
人间万物皆有情，黄胄画驴一绝，源于心中有爱，笔下有情。张鸿旭画鹤，与黄胄画驴如出一辙，他注入的是思考，表达的是感情。
从部队复员回家后，张鸿旭每周三、四就跑到50里外的扎龙自然保护区，一跑就是20余年，春夏秋冬，雨雪风霜从不间断，有时就住在湿地，与丹顶鹤相伴。
他细心观察鹤的千姿百态，研究鹤的生活习性。那形态优美，似神若仙的丹顶鹤，已经萦绕在他的脑海里，铭刻在他的记忆中……
长年累月，这里的丹顶鹤，与张鸿旭也有了不舍之情。每当张鸿旭在扎龙出现，丹顶鹤都欢叫着聚拢过来，围绕在的他的身边。他在鹤群中间或观察，或拍照，或速写，或素描，跪倒爬起，乐此不疲，终日奔波，与鹤共舞。丹顶鹤似乎明白他的心思，无拘无束，欢快自如。或徜徉、挪让、舞跳、腾翔；或顾盼、嗔昵、默立、眺望；或鸣叫、欢歌，千姿百态，令人怜爱。他日观夜想，悉心揣摩，了然在胸，跃然纸上。
“妙手何人为写真，只难传处是精神。”张鸿旭笔下的鹤，亦写亦工，千姿百态，颈长腿高，头冠鲜红；柔静优闲，顾盼生情；或卧或飞，飘逸潇洒；引颈高歌，声震九霄……在色彩艳丽、浓彩重抹或长毫扫过、淡墨轻泼中，张鸿旭所描绘的丹顶鹤，处处流露出韵律美和诗意美。
丹顶鹤这支古老的物种，千百万年来翱翔于蓝天，徜徉于绿野，到处都有它们欢乐的家园。可如今美景不再，风光已矣，丹顶鹤生存的环境危机四伏。这让张鸿旭万分忧虑。每念及此，张鸿旭深感迷茫。于是，人们从张鸿旭的作品中悟出了那绵延无尽的忧思与爱恋。
你看他笔下的丹顶鹤，一个个闲适恬静，悠然自得，仿佛不愿凌空飞去，唯恐失掉这片家园。它们深情地依恋着沃土，热烈地亲吻着大地，尽情地享受着这份安宁……张鸿旭以他那饱含深情，缱绻悱恻的笔墨，不厌其烦地勾勒着一个又一个看似寻常却最为奇崛的画面。这种场景，仿佛有一种声音在扣问着人类的心灵，仿佛有一种力量在遏制着迷失的良知。只要用心品味张鸿旭笔下的丹顶鹤，似乎就能体会到这种感觉，萌生这般怜悯。
一个艺术家有怎样的感情，就有怎样的艺术表现。他笔下的鹤，有与众不同更加深刻的表达，鹤即是他的情感的符号又是艺术的符号，更多的是一种人文情怀和内心的呐喊。
这期间，比较有代表性的作品《雪里芦花香》、《天堂》、《凝丹为顶雪为衣》、《人间仙境》等多幅作品，不断在国内外展出、得奖、获得好评，深得收藏家的青睐和广大读者的喜爱。
与大乘寺结缘：张鸿旭的丹顶鹤融入了道家的风骨，佛学的修养。
细心的人会惊诧地发现，从2007年开始，张鸿旭描绘的丹顶鹤，已经从茫茫的芦苇荡上飞到了一片“映日荷花别样红”的荷塘里，这一变化，使他的画面陡增了圣洁和禅思的意蕴。
这和他与大乘寺方丈中谛结缘有关。
在齐齐哈尔火车站西南1.5公里的地方，古树掩映中，有一处香烟缭绕，青砖碧瓦的寺院，这里就是久负盛名的佛教寺院大乘寺。一次，张鸿旭与友人来此同游，与大乘寺的方丈中谛，一见如故，第二天便皈依在中谛方丈的门下。中谛方丈在自已独自居住的小院里腾出一间房屋，专门为张鸿旭绘画所用。张鸿旭从这一天开始，不但在大乘寺里钻心绘画，还开始研究道教与佛教，于是便有了近百幅的佛像画作的创作，在大乘寺永久珍藏。此后，他画里亭亭玉立，翩翩起舞，声震大泽，羽壮蓝天的丹顶鹤，也融入了道家的风骨，佛学的修养，清雅的荷塘，成了丹顶鹤新的精神家园。
鹤在中国文化中有崇高的地位，特别是丹顶鹤，是长寿，吉祥和高雅的象征，常被与神仙联系起来，又称为“仙鹤”。
道教，抓住了鹤的长寿和高飞这两个特性，并加以引申，视鹤为神圣之鸟，并渗透在道家仙学的文化之中。净土世界一莲花。而佛教，把出淤泥而不染的荷花视为圣洁之物，普渡众生的佛，皆是脚踩莲花或端坐于莲花之上，“莲”就是“佛”的象征。
面对纷扰的大千世界，张鸿旭在大乘寺里对鹤与道、鹤与莲，有了深一层的禅悟与寄望。他特别崇尚道家所倡导的：“天有天道、地有地理、人有人伦、物有物性”的法则，认为万物循环、太极长转。社会人生都应法“道”而行，最后回归自然。
而莲花，虽出淤泥，却能独守净心，不着染垢，安静地做着自己，守望自己，远离喧嚣，伫立成一茎明澈的纯真，摇曳为一抹恬然的淡泊。
张鸿旭认为，道法和青莲，正是我们最缺失的人生境界，他要把自己的感悟、憧憬、遐想与神思，寄托在丹顶鹤身上，用自已的画笔传授道教与佛教的博大精深，力求将现实与表现、现实与浪漫，融为一炉。凭藉人格涵养，唤起人文精神，从而传情自然，升华人文，化物言心。于是，他笔下的鹤，就有了佛道合一的深入表达，不仅仅象征着幸福、吉祥、长寿和忠贞，还有纤尘不染，笑看喧嚣的洒脱；恬淡从容，心静自安的神韵；不同流俗，圣洁素雅的风骨；廉洁自爱，不染不妖的气质；静影摇波，荷风送香的英姿……
只身闯京都：他说，心若不息，艺无止境。
“千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金。”张鸿旭几十年苦心孤诣，孜孜以求，已经成为当代杰出的丹顶鹤画家。但张鸿旭却认为，天外有天，艺无止境，2008年，他告别妻儿，只身一人来到北京清华美院，投在杜大恺教授门下进修，并成为该校的访问学者。
同年，他又拜在著名画家吴悦石门下，成为吴先生的入室弟子。
杜大恺是清华大学美术学院教授，博士生导师，被誉为新笔墨画家。张鸿旭看重的是，杜大恺先生是善于思考敢于创新的艺术大家，他的水墨画，绘画语言以块面结构为主、风格样式新颖、极富视觉冲击力，以独特的个性，影响了中国画坛。杜大恺先生，把自己的艺术追求概括为“当代的”、“中国的”、“我的”三个层次，这让张鸿旭更加坚定了自己执著的“我的”艺术理想和独辟蹊径的艺术追求。
吴悦石先生以及他的启蒙恩师杨秀坤先生，这两人都是中国画坛极具影响力的人物。在艺术上，对张鸿旭影响最深的是，吴悦石先生简笔写意以真性情与金石气参入，笔墨传神，至简至精，奇崛洗练、真气弥漫。亦作线描工笔，尽叙物理禅机，乘物游心，妙趣横生。张鸿旭绝顶聪明之处就是，他能把恩师一生积累的文化艺术精髓，融会贯通，成为自己艺术风格的源之水，本之木。
在熬过北京最艰难的“北漂日子”后，张鸿旭在京西购置了住房，建立了画室，开始了专心致志的职业绘画生涯。借助于京都名家荟萃的有利条件，他又先后拜访过刘大为、史国良、吴山明、田黎明、卢禹舜等画坛巨擘。在名师名家的指点下，张鸿旭艺读百家，画艺大进，作品更加鲜明地呈现出亦工亦写，虚实相生，飘逸浪漫，富含诗情，寄情于物，天人合一，禅意氤氲的艺术特色，俨然有纵浪大化，戛戛独造之势。
2008年，张鸿旭跻身《文艺报》推荐的中国画坛百杰行列；2009年，他被评为新时期文艺30年当代美术大家（仅68位），同时作品被选入《文艺报》编辑的《六十年温暖常留心间》一书。其作品及有关他的专题文章还先后被《文艺报》书法美术专刊发表，被中国集邮总公司收藏，被江苏能仁寺珍存等等。目前，他已是中国华侨画院副院长，澳中文化联合会理事。
