清明节之际，台北故宫博物院特辟专室推出“清明上河图特展”，首度将院藏8件质量精美的《清明上河图》全数展出，展期4月2日至6月26日，邀请民众细细品味明清两代画家诠释的《清明上河图》及旧时风俗民情。
《清明上河图》是宋代风俗画巨作，描绘北宋首都开封汴河两岸清明时节的繁荣景象。今日存世的画作以宋代张择端的作品年代最早，历代画家从不同视角加以仿效、复制，流传至今约百余卷，形成“清明上河学”，典藏在各大博物馆及私人藏家手中，凸显《清明上河图》的魅力。
台北故宫博物院副院长何传馨表示，故宫院藏的8幅相关画作，可分为张择端（活动于12世纪前期）、仇英（15至16世纪）和《清院本清明上河图》3类。前两种在结构与内容上主要参照张择端版本，而《清院本清明上河图》则堪称8幅画作中最精彩者。此件作品为清乾隆元年（1736）由5位宫廷画家共同绘制而成，画幅纵35.6厘米、横1152.8厘米。画面中增添了许多明清时期的风俗民情，描绘相当精细，可说是认识当时人们生活面貌的最佳材料。
北宋版本：重现都城繁景
北宋画家张择端所作《清明上河图》，原画长卷超过5米，描绘北宋都城开封汴河两岸的繁荣景象，用写实手法描绘人物800多人，牲畜60多头，楼宇30多间，巨细靡遗令人赞叹。
这次台北故宫博物院还展出了张择端的《清明易简图》。“清明易简图”语出《易经·系辞》当中的“易则易知，简则易从”，即“平易简单”之意，作者希望透过画面让观者对都城繁华一目了然。
明代版本：偏爱瑰丽色调
明仇英的《清明上河图》有多处与其他版本不同，比如戏台演戏、射柳、杂耍特技、走索及校阅等。此外，画中对金明池竞渡描写细腻，其中不仅楼阁华美，龙池抢标、舞蹈游艺等活动场面更是热闹非凡。
明代版本《清明上河图》中重彩设色也是别的作品所没有的，画中大量运用石青、石绿、朱砂、藤黄、胡粉及紫色等颜料，呈现瑰丽风格，专家推断出自明代“苏州片”画家对仇英风格的刻意追摹。
“苏州片”指的是明代中叶至清初年间，苏州山塘画店所制作的伪本书画，主要仿制宋代赵伯驹和明代文徵明、唐寅、仇英等人的山水、人物画。
清院本：韵味清雅逼真
《清院本清明上河图》是由清宫画院画家陈枚、孙祜、金昆、戴洪及程志道5人合作完成，长11.52米，集各家所长。
画中建筑依据透视原理而作，还有西式建筑列置其中，堪称18世纪城市风貌的缩影。乾隆时期宫廷画家沈源的《清明上河图》构图与场景安排，几与清院本相差无几，只有细节增减和清新雅淡的韵味之差异。
