中经联播讯 读著名画家钟纲的作品，兼容与冲撞，沉淀与创新，历史与现在，带着强烈的主观色彩。画中有画，意象的桃形中间是山水，旁边是桃花，或桃花穿行于云层景观之中，“我用一根线表现穿越，它是一种符号，令人联想。”
钟纲，1960年生于重庆，祖籍江苏南京。1982年毕业于四川美术学院78级油画专业。1982年组建重庆乌江画院并任专职画师。1992年英国大卫·史密森古典油画材料培训班毕业。
钟纲的名头很多，是中国文联、中国美术家协会文艺培训志愿者，致公党中央文化委员会委员，致公党成都市委海外联络专委会主任，致公党四川省文化艺术体育委员会副主任，成都致公画院副院长，四川省美术家协会创作研究院研究员、综合材料绘画研究院研究员，四川新锐油画院副院长，成都理工大学传播与艺术学院客座教授，西南民大美术学院客座教授，四川师范大学美术学院特聘专家，成都市政协书画院副院长，成都师范学院美术学院教授，成都市第十五届政协委员。
钟纲的作品多次参加国际艺术交流展、全国大型美展并获奖：
2013-2015年作品入展“跨越大洋”中国艺术家当代作品展拉美巡展—巴拿马、委瑞内拉；
2014年作品入展“中国·缅甸艺术交流展”—缅甸；
2015年作品入展“东方之美—中国当代艺术作品展”—智利；
2017年作品入展《无界》中国当代油画邀请展—美国；
2018年作品入展《天府百年美术文献展》、《中德当代艺术交流展》；
2019年作品入展《同行—中国当代油画名家邀请展、中美文化艺术交流活动》—美国；
2019年“桃花”元素作品入展《跨越大洋·重塑未来—中拉国际艺术展》—北京；
2019年受金三角经济特区政府邀请入展《湄公河艺术行动第1季暨金三角国际艺术名家邀请展》—老挝；
2020年5月《2020桃花韵》—钟纲文创、油画展—成都；
2020年9月《岕雅秋池·时间隧道》钟纲油画艺术双个展—成都；
2021年12月《溪山·桃花》钟纲油画作品展—成都。
黄桷坪的美好时光
钟纲1977年作为应届高中毕业生考上四川美术学院，后被通知应届生以后还有很多机会，先把入学机会让给那些年纪更大的知青考生。阴差阳错迟了一届，以前40名成绩，考取四川美术学院1978届油画专业。
钟纲进校之后自己年龄太小，看到什么都兴奋都好奇。受苏联绘画‘巡回画派’影响，天天沉浸在研究色彩，觉得苏联的风景太好了，不像身边都是灰扑扑风景，认为要画风景必须到苏联去，才画得出来那些黄昏、暖调子、冷暖对比……
当时，学习简单热切，白天上课，晚上在走廊上抓阄轮流当模特，画肖像画，学习氛围甚好。钟纲还记忆犹新，学校图书馆进了一套《世界美术全集》画册，大家都抢着看，不得已安排一个班看一天，轮到的班提前做好准备，废寝忘食抓住那一天的机会。78级油画班第一次看到这稀罕物，大家带着油画棒、速写本进去，哪位同学喜欢某张画，就把这张画的色块大概画出来。没带色彩进去的就用钢笔打个破折号--暖色、橘红色，“冷色”就特别注明“冷色”：蓝色、绿色、粉绿色、灰色…… 后来，学校担心《世界美术全集》被入迷的学生偷偷扯掉内页，就放在学校的公共橱窗，每天由专人负责翻页，每天一页，像日历，也总是围满同学们的人影……
钟纲还经常提着画板，在校园里、到车站码头，到山上茶馆画画写生，走遍了黄桷坪的旮旮旯旯。钟纲现在回想起来，黄桷坪的时光真是美好。
乌江画廊添色彩
钟纲是个幸运的画者。1982年，同班18位同学各自奔赴东西，他被安排到了重庆涪陵，参与组建后来的乌江画院并任专职画师。
涪陵就是一个水码头，属于落后山区，直线上坡，陡峭山势，城市苍凉。一个水泥柱子，上面挂个木箱，写着“涪陵人民广播站”，手摇电话机维持着基本通讯。但当时的艺术馆老局长姓于，老局长非常重视文化，在他的倡导下成立乌江画院。
乌江的溪山远岸，湍流景象给了钟纲极大的视觉冲击，身处乌江和长江的交汇，乌江水绿，长江水黄，交汇处形成巨大的色差与色块，那种画面让人印象深刻。钟纲突然被这雄浑的颜色击中了，他对色彩与风景有了更强烈的认识。
在乌江，钟纲每天都在创作，背着画箱走进到酉阳、秀山、黔江、彭水……在那个年代，作为文化创作者的日子过得倒是舒缓悠扬。乌江的溪山与奇景，给了他最大的视觉养分和创作素材。坐上小柴油船，进入龚滩，沿线山峦的变化，透绿的江水，一浪浪涌到胸膛；坐长途车到酉阳到秀山，穿越湖南……
东方元素染油画
钟纲认为，现在国人受欧洲绘画和苏派风景绘画影响颇深，对欧洲风景的认识已然概念化，也有了审美疲劳。实际上真正的好的风景画来自东方，中国的风景画有很多可取之处。2017年随团去美国弗吉尼亚州、2019年去美国威斯康星州等地举办文化交流联展，面对美国记者，对于这一问题他就多次提到。
“中国的风景现在已经发生审美上的某些转换，许多美的风景其实就在我们身边。欣赏东方风景，在经过我们的环境治理与村落改造后，实际上都非常漂亮，特别入画。”钟纲这些年，把中国的文人画与西方绘画有机结合。他的绘画中大量地出现了一些线，这些线的转换是他重点研究与寻找的“我喜欢在一些很复杂的环境中理出一些线条，这种感受、创作的过程让我很幸福。”
钟纲新的创作，用到了杨柳。作为非常传统的中国绘画符号，杨柳很难被用到油画画面。这种民间、传统的物象实际传递出某种当代、前卫的观念。这认识和理解上的错位让人过目难忘。钟纲喜欢表现性突出的东西，“绘画主要是表现画家潜在的主观意识，创作是要宣泄自己的某种情感。所以我的创作，对象只是一个简单的依据，在这个依据之上，投射自己的内心情绪，把它表现出来。这个过程中，将东方元素融入，使东方风景、中国园林、小桥流水，有了完全不同的视觉感和表现性。”
同时，钟纲的作品走出国门，受到许多国外收藏者的青睐。比如2013年-2015年，他和作品到南美多国，参与“跨越大洋——中国当代艺术作品展”等系列展览。任何习惯了大自然山水、植物优美与无限，习惯了对村落、民居的每一次驻足观赏，习惯了树枝每一种启示的观者，无论国籍或年龄，都能在他的风景作品里找到自己曾经生活与感受的镜像，或者哪怕曾经美好的回忆。他还将自己的画款捐给疫情国家用于抗疫，这也是他内心一片独特的风景。
他的画并不难于理解，这和他本身的创作初衷和理念完全一致，他不喜欢晦涩的难于理解的手法。太多迹象表明，他的作品渴望亲近大自然，或渴望从中获得一种陶醉以至忘我，又哪怕只是一瞬间的感受。在国外多地展出，他的作品被许多普通家庭的收藏者迷上，他们完全能通过画面上传递的共通性的亲切朴真的情感而非风景本身所打动。
“穿越”桃花源
2021年12月15日至28日，钟纲三十多件油画作品“溪山·桃花”展，在成都岁月艺术馆展出。知名诗人何小竹在看钟纲桃花系列画作时，想到了“桃之夭夭，灼灼其华”这句诗。
钟纲在画布上用油画笔创作，带有中国山水画韵味的风景画。这批带有水墨风格的风景画中，出现了桃花，这应该是对陶渊“桃花源”诗意的一种致敬。但这时候的桃花还不是他绘画的主角，仅仅是风景中的一种点缀，让画面多一些田园的氛围。后来他直接表现桃花，不仅在形式上更单纯（有的画作甚至趋于抽象），内涵上更丰富，而且在技法（形式）上更接近传统水墨画的写意，以及中国书法的狂草。这种看似随意和杂乱的笔法（形式），加上桃花本身鲜艳的色调，其实是很不容易操作和把控的，隐藏着很大的技术上的难度。
钟纲时常对学生说，画画用色“最好大于它，至少等于它，绝不小于它。”创作时用色要直接表达，运用手中笔的变化，追求画面神奇的效果和强烈的表现性。对色彩极度敏感，使他的桃花作品带着强烈的个人色彩和视觉冲撞感。桃花作品成为钟纲创作的主要内容，桃花与花鸟结合，再与山水结合。桃花系列绘画不仅得到了专业的肯定，也受到了普通观众乃至藏家的喜爱。这个现象既有传统文化的审美积淀，更有现实的心理折射，反映出当下大众的审美趣味和消费需求。钟纲在国外展出，国外观众与藏家对作品并没有认识隔阂，他更坚定了穿行于溪山桃林。
近几年，钟纲的创作有个主题叫“穿越桃花源”。他喜欢“穿越”二字，从家里的装修到画面上的布局，从旅行带回南美的物件到收藏的画册……兼容与冲撞，沉淀与创新，历史与现在，他的创作开始带着更强烈的主观色彩，画中有画，意象的桃形中间是山水，旁边是桃花，或桃花穿行于云层景观之中，“我用一根线表现穿越，它是一种符号，令人联想。”这样的创作有着强烈的风格性，钟纲坚定地在画面上用线来表现这种精神的气质。色块、线条、点状，意象中明确的表达，他谨慎而放松地将这些作品中对自然景观充满想像的抽象同现代风景画家试图对真实完整的表达区分开来。这形成了他独特的绘画语言。
钟纲一直在寻觅在深入，画面上越画越简，这个过程痛苦且必须。他说：“我尽量做到语言的准确性与典型性，这非常重要。”
