滚滚黄河东流水  浓浓华夏儿女情

与艺术为伴，插上梦想的翅膀

在学好数理化，走遍全天下的时代，年少的王世利却对艺术有着特殊的执着与追求。他从小就对绘画情有独钟，无时无刻不流露着对绘画的喜爱。由于绘画天赋极高，他被选去少年宫系统学习绘画。但是王世利的父母却极力反对，认为绘画不是正经行当。多亏有了姑姑的劝说和支持，王世利才能在艺术这条路上昂首阔步。

王世利清晰地记得，去少年宫的路很远，但是他却从不迟到。在那里，王世利认真学习，接受了素描、色彩等基本功的训练，这也为日后他的创作打下了坚实的基础。有一次放电影，别的孩子都迫不及待地跑去观看，而少年王世利却在家中画起了电影《闪闪红星》的海报，外面的声音很嘈杂，但是王世利却根本听不到，他的世界里如水一般沉静，倒映在里面的只有绘画。

王世利说，童年的记忆尤为深刻，儿时的梦想就是当一名画家，如今梦想成真，他的心中满是喜悦与感激。作为当代美术工作者，他感谢父母的养育之恩，感谢老师的栽培之恩，感谢时代的赏识之恩。王世利愿用手中的画笔去讴歌这个时代的美好。 

天道酬勤，爱拼才会赢

王世利说，年少的时候，自己凭借一股不服输的劲头在绘画方面扎了根。如今已是根深叶茂，长成了参天大树。

成名后的王世利还在参加社会活动，努力提升自己，要将中国传统文化传承和发扬下去。王世利谈到：学无止境，继续拼搏，要为创作奠定基础。艺术要有独树一帜的鲜明个性。画家的作品要有个人标签，要具有代表性，要有辨识度，这些都需要个人的品格锤炼和个人的艺术修养。中国画家需要读万卷书，行万里路。要把生活感悟与多来年自己熟悉的笔墨结合起来，这样才能使艺术作品达到一种高度。

李可染先生曾说：他有废画三千。由此可以看出，不论做什么事情，勤奋都是必不可少的成功因素。王世利牢牢记住了这句话，画家应该从自己的作品中看到不足，改进不足，之后才会成长。

滚滚黄河水，浓浓中国情

王世利认为，作为一名中国画家，要对中国的名山大川有感情，中国画讲究情景交融，必须有深沉的爱和赞美。黄河是王世利作品中的主角，他认为黄河孕育了5000灿烂的华夏文明，更有寓意，更具代表性。在创作与黄河有关的作品时，不论春夏秋冬，无畏严寒酷暑，王世利的足迹遍布黄河的每一个角落，他肆意的挥洒着激情的汗水。在他的作品中，画面90%以水为主。对水的画法，更能充分体现王世利的画工了得，大面积以水为背景的画，对画工要求极高，水的结构关系要明确，要有水的动感，他的绘画也结合了西方绘画的一些特点，使画面更具质感。

王世利的作品适合陈列，因为画作有大气之感，这也跟他的画面把控能力有关。他的作品黑白灰分明，流淌着一种质朴和深沉。近处的石头虽然勾勒得小，但是不失有历尽沧桑之感，与画面浑然一体。

画面有如此恢弘的气势，也是对母亲河的高度热爱和赞扬。艺术来源于生活，而高于生活，王世利用主客观相结合以及夸张的艺术手法凸显黄河之美，他强调，作品不仅仅要局限于自然风光，更应该升华到一种人文信仰。王世利一直在追求“远看有视，近看有质”，与其说他的黄河有视觉冲击力，不如说他的黄河代表了一种民族精神，也是炎黄子孙、华夏儿女对祖国深深的挚爱。

传统艺术需要传承，更需创新

作为当代画家，必然要深入了解中国的传统文化及其艺术表现手法。中国千年的文化根基深厚，有独特的艺术魅力，一直以来都广受百姓的支持和喜爱。作为当代画家，要做到与时俱进，怎么去转换思路，将传统艺术进行创新也是能力的一种体现。王世利认为，画家要学贯古今，能够打破思维定式，顺应时代发展潮流，具有时代气息。这就要求我们既要有中国传统文化作为铺垫，也要有中国时代精神作为指引。

面对当下严重的疫情，王世利也是创作了许多相关题材的作品。这些作品将会以捐赠和拍卖的形式来回馈社会。王世利说，我们应该与祖国和人民站在一起，贡献出自己的一份力量。每个人都有自己的梦想，希望自己更加努力，争取创作更多更好的作品，把黄河文化发扬光大。

伟大的时代造就艺术蓬的勃发展，画家们用画笔去记录时代发展的变迁，去描绘和勾勒祖国美好的未来。